Французская Новая Волна
Каждую пятницу редакция «Yuu.Space» познакомит вас с европейским кино XX века.
Критикуешь — предлагай. Видимо, таков был девиз французских кинокритиков из журнала “Кайе дю синема”, вокруг которых во Франции 50-ых-60-ых создалось новое направление в кинематографе — “Новая волна”. Молодые журналисты, уставшие от коммерческого, “папиного” кино решают экспериментировать со всем — от камеры и монтажа до сценария.
[timeline src=»https://docs.google.com/spreadsheets/d/1e8domPhuYZSaiJV7U9zCsPb-u_4R1EsxK4_fCvByBSk/edit#gid=0″ width=»100%» height=»650″ font=»Default» lang=»en» version=»timeline3″ ]
Техника
Для режиссеров “новой волны” все старые законы и каноны отошли на второй план. Они хотели сделать что-то новое и отойти от традиционного, о чем говорилось уже множество раз.
В этих фильмах часто поднимались экзистенциальные вопросы, например, роль личности или принятие абсурда человеческого существования, что отражало и литературные тенденции того периода.
[gmedia id=64]
Представители
Жан-Люк Годар

На последнем дыхании. 1960
“Я хотел увидеть тебя, чтобы понять, приятно ли будет опять увидеть тебя.”
Молодой и самонадеянный главный герой, преступник Мишель, который убивает полицейского и бежит от правосудия; и юная студентка-журналистка Патриция, которая на протяжении всего фильма конфликтует с собой и не знает, слушать свое сердце или разум.
Фильм был снят на копейки, вместо операторской коляски — инвалидная, сценарий Годар и Трюффо написали за день до съемок, а диалоги актеры, порой, сами сочиняли на ходу.
Жить своей жизнью. 1962

“Надо принимать всё таким, каким оно есть. Послание — это послание, тарелки — это тарелки, мужчины — это мужчины. А жизнь — есть жизнь.”
История о Нане, молодой девушке, чьи мечты о свободной и независимой жизни разбиваются о реальность. Нана сталкивается с финансовыми трудностями и становится проституткой.Бессмысленность и глупость жизни передается через многочисленные диалоги обо всем — о любви, жизни и философии. Фильм состоит из 12 глав. Сценарий фильма помещался на одном листке, где была изложена последовательность эпизодов.
Банда Аутсайдеров. 1964
«Солнце Аустерлица выросло в Бастилии»
«Алиса в стране чудес встречает Франца Кафку». Именно так описал свой фильм сам режиссер. История Одиль — наивной и одинокой девочки, которая подружилась с двумя незнакомыми молодыми людьми, Артуром и Францем и по очереди влюбляется то в одного, то в другого. Вместе они образуют «гангстерскую тройку» и планируют преступление. Фильм до сих пор считается культовым. В честь него Квентин Тарантино назвал свою компанию A Band Apart, а Бертолуччи в «Мечтателях» процитировал эпизод с Лувром.
Мужское-женское. 1966

«Нам было грустно; мы не видели фильма о котором мечтали. Всеобъемлющего фильма, который каждый из нас носит в себе. Фильма, который мы хотели бы снять. Или тайно в душе, хотели бы прожить.»
В этом фильме Годар, увлеченный революционными взглядами, создает два мира и противопоставляет их. С одной стороны, есть жизнь «женская», удобная и уютная, где люди только и делают, что кушают, говорят и пытаются быть идеальными. А с другой стороны, есть «мужской» мир, олицетворяющий протест и революцию. Фильм состоит из диалогов героев, которые чередуются с непонятными сценами насилия, жизни Парижа.
Франсуа Трюффо

400 ударов․ 1959
«Просишь тысячу франков, значит, надеешься получить 500. Значит, тебе на самом деле нужно 300. Вот тебе 100.»
Этим фильмом дебютировал и прославился всего лишь 27-летний Франсуа Трюффо. Он рассказывает об история жизни трудного подростка Антуана, которого погубила отношение взрослых к нему. Матери все равно на сына, отчим слабохарактерный и не занимается его воспитанием, а школьные учителя жестоко издеваются над мальчиком. Выражение «400 ударов» не связано с телесными наказаниями, оно идентично русскому «пройти сквозь огонь, воду и медные трубы».
Стреляйте в Пианиста․ 1960
— Ты грубый! Подумать только, люди считают тебя робким!
— А ты слышала о дерзости робких душ?
Перемешав в своем фильме триллер, мелодраму и чёрную комедию, Трюффо снял скорее пародию на гангстерские фильмы, некогда популярные в США в 1940-х годах, а не серьёзную экранизацию детектива. Криминальный сюжет служит для режиссёра фоном к рассказу о трагической любви, женщинах, славе и падению скромного аккомпаниатора, который когда-то был знаменитым музыкантом.Поскольку ни одна из студий не хотела финансировать этот проект, Франсуа Трюффо и его команда сняли фильм, что называется, на лету на улицах Парижа. Сценарий часто переписывался в процессе съемок, а в финале были задействованы те актеры, что были свободны в тот момент.
Жюль и Джим. 1961
Перед Первой мировой войной в Париже жили два друга — австриец Жюль и француз Джим. Однажды они увидели в музее древнюю статую и влюбились в неё. Вскоре женщина, очень похожая на статую, материализовалась в их жизни. Катрин заворожила их обоих. На протяжении многих лет друзья тщетно ждали, на ком из них она остановит свой выбор. Катрин заявляла, что любит то одного, то другого, то их обоих. Роман «Жюль и Джим» 23-летний кинокритик Франсуа Трюффо прочитал в 1955 году. Захваченный этой книгой, он написал: «Если однажды я прославлюсь как кинорежиссер, обязательно поставлю «Жюля и Джима». Не прошло и десяти лет, как он выполнил свое обещание.
Нежная Кожа. 1964
Успешный писатель, директор литературного журнала не совсем счастлив в браке. Но вот он встречает стюардессу и влюбляется в неё. Их связь продолжается в Париже до тех пор, пока не вмешивается желающая ему отомстить жена. Несмотря на известность и признанность Трюффо благодаря фильмам «Жюль и Джим» и «Четыреста ударов», его новый фильм «Нежная кожа» не получил ни крупного успеха, ни больших кассовых сборов. А актёр Жан Десайи, исполнивший главную роль, назвал эту кинокартину фильмом, разрушившим его карьеру.
Клод Шаброль

Красавчик Серж. 1958
Больной туберкулёзом Франсуа (Жан-Клод Бриали) возвращается из Швейцарии в родную французскую деревню после десятилетнего отсутствия. Он встречает старых знакомых, в том числе и своего давнего приятеля Сержа (Жерар Блен), который ранее женился на Ивонне. После смерти своего ребенка, родившегося с синдромом Дауна, Серж сильно переменился, стал угрюмым и отказываясь смотреть в лицо реальности, топит своё горе в вине. Франсуа осознаёт свою ответственность за происходящее и у него возникает желание помочь Сержу.
Кузены. 1959
Шарль приезжает из деревни в Париж и вслед за двоюродным братом Полем поступает в университет на юридический факультет. Поначалу братьям нравилось совместное времяпровождение, многолюдные вечеринки, но их дружба оказывается не столь крепкой…Главные роли в фильме сыграли Жерар Блен и Жан-Клод Бриали, также сыгравшие главные роли в первом фильме Шаброля «Красавчик Серж»
Милашки. 1960
Девушки служат продавщицами в магазине. Скучают на работе. Уныло развлекаются после нее. Скука — французская тема. Оборотная сторона знаменитого искусства жить. И вот появляется незнакомец. Жгучий брюнет на мотоцикле. Безмолвный и загадочный. Он оказывает знаки внимания одной из девиц.В лучших традициях Французской новой волны Шаброль отказывается от работы в студии и ведет съемку непосредственно на парижских улицах, в магазинах, ресторанах, кафе, ночных клубах, в плавательном бассейне и варьете. Съемка часто ведется ручной камерой, без штатива, игра актеров порой носит полу-импровизационный характер. Композиция далека от классической, повествование ведется свободно и строится как серия как будто случайно выхваченных камерой сцен различной продолжительности и значимости, порой не имеющих очевидной смысловой нагрузки и работающих только на атмосферу фильма.
Луи Маль

Любовники. 1958
“Тридцатилетняя Жанна Турнье, скучающая жена богатого издателя, чувствует себя одинокой, живя в деревне под Дижоном. Она несчастлива в браке с Анри Турнье, занятым человеком, который почти не обращает на неё внимания. Ей надоел играющий в поло любовник. Уйдёт ли женщина средних лет с молодым человеком, который подвёз её, когда её автомобиль сломался при возвращении в родной город, Дижон, из Парижа после уик-энда с любовником?
Затухающий Огонек. 1963
Алену Леруа за тридцать, когда-то он воевал в Алжире, несколько лет был душой парижской богемы, развеселая жизнь, лишь изредка омрачавшаяся приступами меланхолии, привела к алкоголизму. И даже женитьба на богатой красавице-американке ничего не изменила. Пришлось пройти курс лечения в версальской клинике для состоятельных граждан, откуда он, абсолютно здоровый — по мнению врачей, боится выйти. И все-таки выходит, чтобы отправиться по старым адресам…
Ален Рене
Хиросима, Моя Любовь. 1959
Сложный мир ощущений, основанный на сюжетной линии короткой любви французской киноактрисы и японского архитектора в послевоенной Хиросиме. На каждого из них давит груз прошлого, с которым приходится жить каждый час. Любовь стала страданием. Мотив любви и мотив страдания возникают в фильме одновременно с первого же эпизода. Кадры любовных объятий чередуются с документальными кадрами, повествующими о трагедии Хиросимы, в то время как в закадровом диалоге тоже сливаются темы любви и атомной катастрофы.
В прошлом году в Марианбаде. 1961
Действие разворачивается в французском отеле. Молодой человек пытается убедить девушку, что в прошлом году они уже встречались в саду Фредериксбурга. Но девушка не то, что не помнит этого человека, она даже не знает, была ли эта встреча в Фредериксбурге или Мариенбаде. Молодой человек описывает момент их встречи. Рассказывает, что она едва не отдалась ему, но передумала в последнюю минуту. Они тогда договорились встретиться здесь через год, чтобы проверить, как сильны их чувства…
Люблю тебя, люблю. 1968
Пройдя реабилитацию после попытки суицида, Клод Риддер (Клод Риш) соглашается участвовать в эксперименте по исследованию времени. В засекреченной загородной лаборатории его помещают в биоморфную камеру, в которой он должен вновь пережить одну минуту из своего прошлого. Однако воспоминания тянутся одно за другим, приближая Клода к событиям, толкнувшим его на самоубийство.Большое теоретическое значение фильму придавал Жиль Делёз. По его словам, «в кинематографе существуют три фильма, показывающих наше бытие во времени и движение по его потоку, уносящему нас с собой, способствуя в то же время концентрации нашей личности и раздвижению её рамок: это „Звенигора“ Довженко, „Головокружение“ Хичкока и „Люблю тебя, люблю…“ Рене».
Рая, которую я ненавижу после такой долгой верстки (с)Ани

Один ответ к «Французская Новая Волна»